03/08/2011

NIKKY, Femme-Artiste de Passion

NIKKY, ou la quête du lyrisme des couleurs.

La trentaine épanouie, et servie par un regard d’ingénue qui exprime toute la lucidité sensorielle d'une artiste peintre vivant en parfaite harmonie avec son monde créatif, Nikky séduit par son langage sincère, et sa capacité formelle à expliquer toutes les motivations de sa démarche picturale. Dans la réalisation de cette Figuration Libre, l’artiste s’applique à sacraliser la forme et la couleur afin que ces dernières deviennent les composantes extraordinaires de la vie mystérieuse de ses créations.

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Malice

Sa volonté d’objectiver à sa manière les éléments de la construction d’un tableau, donne ainsi naissance à une réalité intangible créée dans la toile, et qui induit la conséquence d’une concentration calculée des valeurs chromatiques, géométriques ou spirituelles. L’élément coloriste signifie alors le lyrisme de la couleur, en s’affranchissant parfois du temps et de l’espace, pour créer des espaces-plans au délinéament particulier, volontairement structurés sans repères-étalons, pour aboutir à une quatrième dimension surréelle, étrangère à la perspective traditionnelle.

 

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Voir avec une âme d’enfant

Cette ignorance voulue de la réalité figurative classique imprime aux tableaux de Nikky un pouvoir indicible de communication et d’expression de la couleur qui magnifie la forme, et par réciprocité de fonction, de la forme qui anime la couleur.

Se nourrissant des contingences ou des certitudes de notre Monde incertain, parfois chaotique, Nikky, manipulatrice résolue de la lumière-couleur et de ses nombreuses applications plastiques, se singularise en domestiquant la matière et son support qui, sous ses doigts, reconstruisent le Monde et ses mystères, au travers de créations spontanées, telle cette Princesse du Désert.

 

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Princesse du Désert

L’opposition des ocres nuancés et des blancs fugitifs qui animent la composition, sous-tend le lyrisme anachronique qui se dégage de cette Psychée des Temps Modernes. En alternance, ces couleurs expriment toute leur charge émotionnelle. Nimbée de ses parures de passion immarcescible, cette Princesse courtise l’horizon de vie que l’on devine devant elle, dans l’infinie incertitude de la candeur de son regard.

Dans une seconde phase d’écriture plastique, la transposition dans le tableau de l’architecture « passéiste »du village de l’arrière-plan porte à croire que cette Divine s’avance dans son recherché devenir, pour mieux cerner l’identification de son désir de bonheur absolu.

Dans une dernière phase d’harmonie, la vague qui s’échappe de sa coiffe, pour aller mourir sur le toit d’une habitation, dans la neutralité séraphique d’un blanc evanescent, circonscrit par son soubresaut la frénésie de la sérénité atemporelle.

Une visite dans son Atelier Genevois…… pour mieux découvrir cette artiste sincère.

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Alain VERMONT

19:16 Écrit par L'Art Pluriel dans 4 -- PEINTURE : EVOLUTION DES ARTISTES | Lien permanent | Commentaires (3) | Tags : nikky, peinture à l'huile, peinture acrylique |  Imprimer | |  del.icio.us | | Digg! Digg |  Facebook |

01/12/2010

LA PEINTURE ACRYLIQUE et ses ADDITIFS

Depuis quelques années, de très nombreux additifs ont été développés pour exalter les qualités intrinsèques des couleurs acryliques.

Comme déjà dit dans un dossier précédent, l’Acrylique se démarque de l’Huile par une spécificité qui lui est propre, c’est une peinture qui sèche très rapidement, en quelques heures au maximum, s’il n’y a pas eu d’ajout d’un additif, retardateur de séchage par exemple. Et cette capacité à sécher aussi vite peut parfois contrarier l’artiste dans son travail, car les reprises sont plus difficiles à réaliser. D’autre part, les couleurs acryliques expriment des tonalités plus vives dans leur intensité que les couleurs à l’huile, mais elles n’offrent pas toujours la même subtilité, en terme de rendu visuel, que les couleurs à l’huile. Seul l’artiste sera en mesure alors de faire le choix entre ces deux matières à peindre, en fonction de sa sensibilité créatrice, et de ses dispositions physiques à travailler deux pâtes dont la pose sur le support reste différente dans l’exécution gestuelle.

 

Pinceau + couleurs.jpg

 

Le Gesso reste le produit idéal pour apprêter le support à peindre, la « première couche » de l’œuvre, blanche ou noire. Ce produit exprime un fort pouvoir absorbant. Il peut même être mélangé à la plupart des couleurs pour produire des effets de matière.

Le Gesso de la marque Pébéo, blanc ou noir, opaque, sèche rapidement pour exprimer ensuite une surface mate qui va améliorer « l’ accroche » des couleurs sur le support (toile, bois, carton ou papier).

Le Gesso Primer 1001 de la marque Royal&Talens qui peut être dilué à l’eau, restera imperméable quand il sera sec, après quelques heures. C’est un produit qui ne jaunit pas, et qui peut être posé sur des supports absorbants non gras et alcalins, comme la toile (lin ou coton), le bois, le contreplaqué, l’isorel ou le carton. Application à la brosse ou au rouleau.

Il existe d’autres marques de qualité comme Lefranc&Bourgeois par exemple.

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Les Médiums se mélangent à la couleur acrylique pour la rendre plus fluide, plus transparente ou plus brillante encore. Ces additifs à base de résine acrylique sont à même d’offrir un très vaste choix de possibilités pour obtenir un rendu brillant, mat ou satiné, pour réaliser des « glacis » subtils, ou encore exécuter des « lavis ». Ces additifs peuvent être mélangés sans problème aux couleurs dans des proportions allant de 10 à 50%, en fonction de l’effet souhaité.

Le Médium épaississant 040 Amsterdam de la marque Royal&Talens augmentera la viscosité des couleurs, et la qualité du « coup de pinceau », sans dénaturer le pouvoir colorant et l’opacité de ces couleurs. Il faudra l’ajouter en petites quantités, et prendre soin de bien le mélanger à l’aide d’un couteau à peindre. Ce médium ne convient pas au collage.

Le Médium 1 brillant de la marque Lascaux renforcera l’adhérence des couleurs sur une surface lisse ou faiblement poreuse, et servira de liant à une matière à peindre très diluée.

Le Médium 2 mat de la même marque conviendra tout particulièrement à la réalisation de « glacis » accentués, car il possède la qualité de pouvoir se mélanger avec peu de couleur acrylique.

Le Médium 3 brillant satiné de la même marque permettra également de réaliser des glacis, en constituant un excellant vernis de finition satiné et brillant.

Le Médium brillant studio de la marque Pébéo est un liant qui ne jaunit pas, et qui peut être utilisé pour les collages et les incrustations diverses. Ce médium indélébile après séchage, et translucide, exprimera un film souple et satiné.

Le Médium de lissage de la marque Liquitex permettra d’obtenir sur le support une surface lisse, homogène et uniforme si vous travaillez votre matière à peindre en « coulées ». La proportion du mélange est d’une cuillère à potage de couleur avec un verre de médium. Il suffit alors de laisser reposer une dizaine de minutes avant de mixer l’ensemble avec une petite spatule.

 

Chevalet + 2 Boites.jpg
 

 

Les Gels de texture sont des additifs extraordinaires qui peuvent être posés en sous-couche sur un fond acrylique sec. Ces gels exalteront la beauté plastique des couleurs en leur ajoutant volume et originalité. Ces gels sont constitués d’éléments de charge comme le sable naturel, la lave noire, des billes de verre, des flocons ou du quartz qui vont donner une dimension supérieure à l’empâtement.

La marque Schmincke propose différents gels comme :

Le Gel effet nuage qui pourra être travaillé au couteau. Sec, ce gel offrira une surface blanche généreuse, alors que mélangé aux couleurs, il exprimera une composition nuageuse et légère.

Le Gel graphite vous donnera une surface d’un noir velouté et cristallin à l’apparence du graphite. Pour obtenir plus de brillantil suffira de polir l’ensemble avec un chiffon doux.

Le Gel Space est un médium exceptionnel qui vous permettra d’obtenir des surfaces holographiques. Posé en couche épaisse, ce produit apportera une grande intensité à la peinture, de par son scintillement. Mais il faudra pour ce faire, bien maîtriser l’épaisseur de la couche, la luminosité et la couleur du fond pour obtenir le plus bel effet scintillant.

Le Gel Cristal est un produit très voluptueux qui vous aidera à réaliser des textures cristallines étincelantes, associées à de remarquables effets de lumière et à un brillant exceptionnel.

Le Gel Or fera resplendir vos oeuvres qui s’entoureront d’un aspect prestigieux et antique. Mélangé au Gel Graphite , ce gel exprimera des effets saisissants.

Le Gel de texture de la marque Reeves est un gel transparent et brillant, au séchage rapide. Ce gel est particulièrement recommandé pour réaliser de fines structures en relief, des collages ou des effets 3D. Le plus économique du marché puisqu’il ne faut débourser que 6€ pour un tube de 200 ml.

Le Gel phosphorescent de la marque Pébéo va absorber la lumière naturelle ou UV pour ensuite restituer dans le tableau cette même lumière, dans l’obscurité. Ce gel est à appliquer sur une surface blanche pour un effet optimal, ou claire.

Le Gel épais brillant de la marque Liquitex va conférer à la peinture une brillance et une transparence exceptionnelles. La consistance de ce gel permettra l’application de couches épaisses de matière à peindre, pour laisser apparaître les traces du pinceau ou du couteau à peindre. Mélangé aux couleurs de la même marque, il apportera au tableau des effets comparables à ceux de la peinture à l’huile. De plus, son séchage relativement long permettra de travailler le tableau sans précipitation.

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Les Pâtes de modelage appelées aussi Modeling Paste, sont des produits incontournables dans le Monde Acrylique. Elles permettent un épaississement à souhait de la structure de la peinture, ainsi que la possibilité de créer des effets de matière et des bas-reliefs. Ces pâtes peuvent également être mélangées à différents matériaux comme le sable, le bois, le métal, le verre ou la pierre pour apporter une touche originale au tableau. La faible opacité de ces pâtes n’altérera pas les nuances des couleurs utilisées, car ces produits n’influenceront que l’épaisseur de la texture finale.

Si vous optez pour une application en épaisseur importante, il est conseillé de procéder en plusieurs couches. La proportion de pâte mélangée aux couleurs peut être de 50%.

La marque Lascaux propose un large choix de pâtes de modelage, opaques, et prêtes à l’emploi. Elles peuvent être utilisées pures ou mélangées aux couleurs. Ces pâtes résistent à l’humidité une fois sèches, ce qui permet de peindre par dessus. Ce sont des pâtes souples, et leur adhérence est de grande qualité. Elles peuvent participer à la mise en oeuvre des « fonds », ou aux structures des fresques.

Si l’artiste réalise des effets de texture par la pose de couches très épaisses, elle ne se craquèleront pas. En outre, il est facile de leur intégrer différents matériaux comme le bois, le métal ou le papier, pour personnaliser la composition du tableau.

La Pâte Structura Grain Fin Lascaux, est une pâte très légère qui offrira une surface veloutée, absorbante et rigide après séchage. Cette pâte est idéale pour la réalisation de grands formats. Elle ne s’altère pas et ne jaunit pas. Sa résistance à l’épreuve du temps et de la lumière est remarquable. Cette pâte pourra facilement être recouverte de couleurs acryliques, ou être modelée. Elle présente aussi la qualité de demeurer flexible après séchage. Vous pourrez l’utiliser pour faire des essais, des collages ou des structures sur tous les types de supports, sachant qu’elle peut être mélangée aussi bien aux couleurs acryliques qu’aux couleurs à l’huile.

Cette pâte se décline en couleur naturelle, en gris minéral et en terre noire.

Dans la même marque Lascaux, la Pâte de Modelage A est une matière rugueuse qui vous offrira une surface lisse à grain fin. Cette pâte existe également en couleur naturelle, en gris minéral et en terre noire.

La Pâte de Modelage B, rugueuse, exprimera après séchage une structure intense. Elle existe elle aussi dans les trois couleurs citées ci-dessus.

La Pâte de Modelage C,très rugueuse, exposera après séchage une structure remplie de reliefs. Elle se décline elle aussi dans les trois couleurs.

La Pâte de Modelage de la marque Liquitex, est une pâte idéale pour réaliser des structures denses de grands formats, des bas-reliefs ou des sculptures. C’est une pâte qui a été élaborée pour des formats où le poids reste un facteur important. Pour obtenir des couches très épaisses, il suffit d’appliquer la pâte en plusieurs poses. Dans la réalisation de votre œuvre, tant qu’elle restera fluide, cette pâte vous permettra de travailler et d’affiner la structure de votre tableau.

Une fois sèche, cette structure pourra être retravaillée à la lime, ou au burin, pour créer une harmonie visuelle à votre goût. Mélangée à 50% au Gel Médium de la même marque, cette pâte exprimera alors une flexibilité exceptionnelle.

La Pâte de Texture Graphite Rubens de la marque Nerchau est réalisée à base d’oxydes métalliques. Après séchage, le rendu est graphite noir, exprimant une surface rugueuse scintillante. Cette pâte peut être teintée dans la masse avec des Couleurs Acryliques. Son temps de séchage varie de 2 à 24 heures selon l’épaisseur de la couche.

La Pâte de Texture Mortier de Ponce de la même marque est une pâte particulièrement adaptée pour réaliser des reliefs et des effets 3D de belle intensité. Sèche, elle exprime une structure gris/beige écumeuse. Elle peut également être mélangée aux Couleurs Acryliques, ou servir de « Fond » à peindre.

La Pâte de Texture Sable également de la même marque est un médium permettant de constituer des reliefs posés sur une surface stable et peu absorbante, à grain fin ou à grain torchon.

La Pâte de Texture Or Rubens encore de la même marque, est une pâte dorée qui contient des particules dorées scintillantes. On peut obtenir une surface dorée attrayante avec ce médium qui pourra être modulé dans une association, subtile, avec les Couleurs Acryliques. Le mélange ainsi obtenu permettra de modifier la brillance de la texture. Il est impératif de bien rincer ensuite les outils qui auront servi à ces actions.

 

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Le Retardateur de Séchage Ultra de la marque Lascaux allie tous les avantages de l’Acrylique et de l’Huile. En effet, le temps de séchage de votre peinture mélangée à ce retardateur sera multiplié par 6, vous permettant ainsi de travailler votre œuvre beaucoup plus longtemps dans le « Frais ».

Ce retardateur est un additif idéal pour peindre « Humide sur humide », sans modifier la viscosité ou l’aspect de la matière à peindre.

Le Retardateur de Séchage de la marque Schmincke, de consistance épaisse, augmentera le temps de séchage de la pâte. Avec une proportion de 20% du mélange retardateur/couleurs, le temps de séchage gagnera 50%. Ne pas utiliser ce retardateur dans une proportion de mélange de plus de 30%, et ne pas l’utiliser pur.

L’Humidificateur de la marque Liquitex est une résine acrylique fluide qui allongera le temps de séchage de la peinture. On peut le vaporiser directement sur la palette des couleurs ou sur le tableau lui-même. De plus ce produit améliorera la miscibilité des couleurs, comme il servira de diluant. Sa qualité est de rendre plus longtemps la peinture fraîche, sur la palette ou sur le tableau.

 

Mannequins + Palettes.jpg

 

 

Le Vernis Acrylique Brillant 114 de la marque Liquitex se combine avec la Peinture Acrylique ou la Peinture à l’Huile. Ce vernis ne jaunit pas, et sèche en quelques heures. Il reste souple, et exprime un brillant uniforme aux couleurs. Il retarde le processus de vieillissement des couleurs, et s’élimine avec un solvant doux. Existe également en Mat.

Le Vernis Neutre de la marque Schmincke, en aérosol, est un vernis de finition, incolore, qui ne jaunit pas et résiste bien au vieillissement. Son temps de séchage est de l’ordre de 3 heures. Sec, il se dilue à l’Essence de Térébenthine. Des essais préliminaires, sur un carton par exemple, sont à recommander pour maîtriser le bon dosage afin de ne pas faire de surcharges. Bien agiter l’aérosol avant l’emploi, et pulvériser le vernis bord à bord, de haut en bas, à une distance d’environ 25 à 30 cm du tableau. Répéter les pulvérisations jusqu’à obtention du résultat souhaité.

 

 

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Alain VERMONT


 

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05/03/2009

L'ACRYLIQUE, peinture pour tous.

LA PEINTURE ACRYLIQUE.

 

Les Résines Acryliques sont apparues au début du 19ème siècle, mais en fait, ce n’est que dans les années 1950 que les premières couleurs à l’Acrylique ont réellement vu le jour aux USA.

On peut considérer que la Peinture Acrylique reste aujourd’hui la matière picturale à peindre la plus récente. Elle demeure le fruit d’une recherche sur les liants.

 

Plusieurs particularités définissent la Peinture Acrylique, à savoir : l’Opacité, la Spécificité de la matière à peindre, l’Alchimie de la couleur et les Effets obtenus.

L’Acrylique se compose de pigments qui déterminent sa couleur, sa résistance à la lumière, son intensité, sa transparence, et son opacité, et de liants qui permettent l’amalgame de l’ensemble en conférant aux couleurs leurs propriétés techniques ainsi que leur texture.

La nature même du liant est une dispersion d’eau et de Résine Acrylique. Les couleurs Acryliques ont donc les mêmes propriétés que la Résine Acrylique.

 

ROY 1.jpg
Nature Morte avec citrons, 1975.
Roy Lichtenstein, 1923-1997.
Acrylique/toile, 229 x 153 cm.

 

Le séchage est rapide car l’eau contenue dans le liant s’évapore d’une manière uniforme, ce qui permet à l’artiste de réaliser rapidement des couches successives. La Résine Acrylique qui enrobe chaque molécule de pigment créée une pellicule satinée et souple. De plus, l’usage d’un solvant est inutile car l’Acrylique est avant tout soluble dans l’eau.

Néanmoins, on peut utiliser des médiums pour modifier sa consistance et son temps de séchage.

 

Chaque couleur Acrylique possède sa propre alchimie. Les ingrédients utilisés sont incorporés dans l’ensemble dans un ordre très précis, en étant dosés d’une manière savante afin que le mélange des pigments et du liant se réalise dans des conditions optimales. La couleur traverse ensuite un laminoir fait de trois rouleaux qui élimine les agrégats pigmentaires résiduels, et les bulles d’air qui se sont formées. Selon la couleur fabriquée, l’espacement entre les rouleaux du laminoir, et leur vitesse de rotation diffèrent.

 

L’Acrylique est le plus souvent utilisée par les artistes pour réaliser des empâtements, et des applications soutenues, mais il est possible d’obtenir des transparences remarquables si l’on maîtrise la dilution. La luminosité alors obtenue est resplendissante, en offrant des couleurs diaphanes qui se rapprochent de la technique Aquarelle. Les artistes débutants pourront donc se familiariser avec la maîtrise du glacis, sachant que le principe sera alors de conférer à la peinture une consistance particulière qui laissera apparaître la couche précédente. Tout l’art demeure dans la dilution de la couleur qui doit être ni trop, ni trop peu diluée. Une trop grande dilution impliquera une transparence excessive, et à peine perceptible, alors qu’une couleur trop peu diluée demeurera opaque, en recouvrant les autres couleurs.

 

Il est impératif d’attendre que la première couche soit parfaitement sèche avant d’appliquer la seconde couche, comme il est impératif d’utiliser une eau très propre pour réaliser la dilution, ainsi qu’un pinceau plat ou une brosse en poils synthétiques pour réaliser l’application. Le pinceau rond devant être utilisé pour exécuter tous les détails.

 

Au même titre que la Peinture à l’Huile, l’Acrylique vendue dans le commerce est proposée dans deux qualités : l’Acrylique Extra-Fine et l’Acrylique Etude.

 

RAYSSE 1.jpg
Elaine Strurtevant, 1968.
Martial Raysse, né en 1936.
Acrylique/toile et tube néon.
160 x 96 cm.

L’Acrylique Extra-Fine dispose d’une concentration pigmentaire beaucoup plus élevée, et la plupart des nuances sont réalisées à base d’un seul pigment qui assure une parfaite stabilité ainsi qu’un pouvoir colorant très élevé.

 

L’Acrylique Etude est destinée aux débutants, et aux artistes amateurs. Pour cette dernière, le rapport qualité-prix est très bon, et les conditionnements proposés en quantité, en pot notamment, seront appréciés par les artistes voulant réaliser des fresques ou des grandes compositions sur des œuvres aux formats importants.

 

Les meilleures marques de l’Acrylique Extra-Fine :

 

LASCAUX ARTIST est considérée comme le très haut de gamme, car les pigments purs utilisés, ainsi que les liants acrylates donnent à cette matière à peindre des qualités exceptionnelles. Il existe 54 nuances qui sont miscibles entre elles. Grande résistance à la lumière, et possibilité de travailler en glacis, ou en empâtements.

De plus, une fois sèche, la matière exprime une surface picturale dure, mais toujours souple, et qui permet des couches ultérieures à volonté. Avec l’ajout d’un médium, l’artiste pourra ainsi modifier l’effet de brillance, ainsi que la viscosité de la pâte et le temps de séchage. Cette peinture peut également être recouverte d’un vernis de protection. Conditionnements en 45, 200 et 750 ml.

 

LUKASCRYL PASTOS est une Acrylique Extra-Fine épaisse qui sèche rapidement. Cette peinture est soluble dans l’eau, et résiste d’une manière remarquable à l’humidité après séchage. Cette matière à peindre qui exprime une forte teneur en corps solides, ainsi qu’une consistance crémeuse, vous permettra une grande souplesse d’utilisation. Les pigments purs qui la composent, offrent une résistance exceptionnelle à la lumière. Le plus souvent quatre **** sont inscrites sur le nuancier du fabriquant. Cette marque vous propose un choix de soixante dix nuances qui sont disponibles en tubes de 37 et 200 ml, alors que douze couleurs sont disponibles en pots de 500 ml. L’utilisation de cette peinture peut se faire avec une dilution à l’eau, ou pure, de manière à obtenir une pâte beaucoup plus épaisse, et de belle apparence.

 

LIQUITEX HEAVY BODY, a été la marque pionnière qui a commercialisé l’Acrylique en 1955 aux Etats-Unis. Cette matière à peindre jouit d’une très forte concentration pigmentaire qui reste un gage d’intensité et d’excellente résistance à la lumière, en exprimant une consistance agréable et souple qui laissera la trace de votre couteau à peindre, ou de votre pinceau, dans les applications en épaisseur. La viscosité exceptionnelle de ces couleurs, vous offrira une brillance très pure, et une onctuosité qui vous permettra de travailler sans Medium, en offrant un temps de séchage plus lent que les Acryliques traditionnelles. Les couleurs de cette marque ne jaunissent pas, et n’exposent jamais de craquelures au fil du temps. Il existe cent nuances de couleurs en tubes de 59 ml, alors que trente six couleurs sont disponibles en tubes de 138 ml.

 

D’autres marques de grande qualité existent également comme CRYLA de DALER et ROWNEY qui fut en 1963 le premier fabriquant à commercialiser les couleurs Acryliques Extra-Fines. Soixante couleurs sont disponibles au nuancier.

 

LUCAS CRYL, d’une consistance semi-liquide, est une peinture qui permet des effets de transparence. Quarante nuances sont disponibles en flacons de 250 et 500 ml, disposant d’ un embout qui facilite l’application.

 

Enfin, AMSTERDAM de ROYAL TALENS, qui demeure l’Acrylique Extra-fine de qualité la moins chère du marché. Soixante dix couleurs sont disponibles en tubes de 75 ou 200 ml. Cette marque garantit une stabilité des couleurs de cent ans.

 

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Dans la Mangrove, 2008.
Guy Ulmer né en 1950.
Acrylique/papier, 65 x 50 cm.

 

 

LES ACRYLIQUES ETUDE.

 

L’Acrylique Etude la plus opaque, FLASHE de LEFRANC & BOURGEOIS, développée à l’époque avec Raoul DUFY, propose une excellente qualité de matière picturale, dans un nuancier de soixante dix sept couleurs au sein desquelles existent huit teintes fluorescentes. Sa particularité reste son opacité. Elle s’adapte à tous les supports comme le carton, le verre, le rodhoïd, le papier, le tissu, le bois ou la terre cuite.

 

GALERIA de WINSOR & NEWTON, demeure une matière à peindre idéale pour les artistes qui consomment beaucoup de matière. Les couleurs sont intenses, lumineuses, onctueuses, et solubles dans l’eau, en exprimant une application facile. Ces couleurs peuvent être utilisées en glacis comme en effet de volume. Leur adhérence ne rencontre aucun problème sur la toile, le papier, le bois, le contre-plaqué, le plâtre, le verre, le métal et le béton. Pour les surfaces très lisses comme le métal ou le verre, il faudra cependant préparer le support avec un apprêt. Le fabriquant propose soixante nuances en pots ou en tubes de 60, 120, 250, et 500 ml.

 

D’autres marques d’excellente qualité existent également comme STUDIO de LASCAUX, AKADEMIE CRYL COLOR de SCHMINCKE, AQUATEC, BASICS MATT de LIQUITEX, ou SYSTEM 3 de DALER & ROWNEY, ou encore, LOUVRE de LEFRANC & BOURGEOIS.

 

A suivre : Les Liants, les Mediums, les Gels de texture, les Pâtes de modelage, les Retardateurs de séchage, les Vernis et les Fixatifs pour la Peinture Acrylique.

 

 

 

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Alain VERMONT

 


 



 


 


 


 

 

 

19:03 Écrit par L'Art Pluriel dans 5 bis--TECHNIQUES Acryliques | Lien permanent | Commentaires (3) | Tags : acrylique, peinture acrylique, peinture contemporaine |  Imprimer | |  del.icio.us | | Digg! Digg |  Facebook |