20/05/2014

Un milliard de dollars dépensé en deux soirées

Un milliard de dollars en deux soirées ! Que faut-il penser de tout ça ?


Les résultats sont tombés : les seules ventes du soir pour l'art Après-Guerre et Contemporain à New York les 13 et 14 mai 2014 ont finalement rapporté… plus d'un milliard de dollars.

A ce jeu, Christie's emporte largement son pari et étonne par la puissance des résultats. La multinationale britannique, qui appartient depuis quelques années à l'industriel français François Pinault, attendait 500 m$ le 13 mai au soir et annonce 745 m$ avec 95% de lots vendus, contre 85% chez sa concurrente Sotheby's, qui génère 364 m$ de chiffre à l'issue de la soirée du 14.

Des milliardaires issus de plus de 30 pays ont fait grimper les enchères à des niveaux stratosphériques et, selon Christie's, les acheteurs asiatiques se sont montrés particulièrement déterminés. Plusieurs lots ont enterré des prévisions où des anciens records de quelques millions.

Parmi les oeuvres phares, le monumental Jean-Michel BASQUIAT de 1981 de Christie's à passé son estimation haute d'un million pour un coup de marteau final à 31 m$ (Untitled, 34,885 m$ frais inclus) ; et le Popeye de deux mètres de haut signé Jeff KOONS est désormais propriété de Steve Wynn qui l'emporte pour 28,165 m$ frais inclus. Quant à l'Abstraktes Bild (712) de l'Allemand Gerhard RICHTER, elle reste dans sa fourchette d'estimation à 26 m$ et 29,285 m$ frais inclus.

Le résultat le plus impressionnant de ces ventes récompense Francis BACON à hauteur de 80,8 m$ frais inclus (72 m$ au marteau) grâce à un rare triptyque intitulé Trois Études pour un portrait de John Edwards (1964) (Studies for a portrait of John Edwards). L'oeuvre aurait été acquise pour une quinzaine de millions de dollars il y a moins de quinze ans en vente privée chez Sotheby's. L'acheteur inspiré de l'époque empoche quelques 57 m$ sur cet aller-retour. Rappelons qu'entre son achat au début des années 2000 et sa revente la semaine dernière, Bacon est devenu l'artiste le plus cher du monde aux enchères avec les 127 m$ frappés pour un autre triptyque (Three Studies of Lucian Freud, Christie's New York le 12 novembre 2013, plus de 142 m$ frais inclus). Cette pièce majeure était composée de trois huiles sur toile, mesurant chacune 198 x 147,5 cm. Un ensemble complet en salle est d'autant plus rare qu'on ne connait que 28 triptyques de Bacon, dont au moins 12 se trouvent dans des collections publiques, et seulement 4 ont déjà été proposé en salles.

Flambée continue pour les expressionnistes américains

Les occasions d'enchérir sur une toile majeure de Barnett NEWMAN sont rares, trop rares pour ne pas se battre tant l'artiste est une figure majeure de l'art du XXème siècle et tant les autres complices de l'expressionnisme abstrait, comme Pollock et Rothko, ont défriché avant lui un marché très haut de gamme d'oeuvres susceptibles de se vendre, en privé ou en public, autour des 100 millions.

Le 13 mai, Christie's enregistrait 150,3 m$ en vendant deux oeuvres seulement : un superbe champ coloré de Mark ROTHKO, daté de 1952 cote désormais 66,2 m$ et, surtout, la toile Black Fire I de Barnett Newman s'est arraché 84,1 m$ (frais inclus), soit 45 millions au-delà du précédent record de l'artiste (précédent record à 39 m$ avecOrnement VI, 43,845 m$ frais inclus, Sotheby's, 14 mai 2013). La cote de Newman vient donc rattraper celle de Rothko, grand élu de l'expressionniste américain depuis les enchères historiques de 2007 et toujours détenteur du record pour le mouvement, depuis les 86,8 m$ payés en 2012 pour Orange, Red, Yellow (toile adjugée 77,5 m$ le 8 mai 2012 chez Christie's).

Trois Warhol majeurs rapportent 134 m$

Habituelle star de ces grandes ventes, Andy WARHOL était représenté par des pièces majeures : White Marilyn etRace Riot chez Christie's, contre une superbe série de six autoportraits chez Sotheby's. Frais inclus, ces trois oeuvres représentent un chiffre d'affaires de 134 m$. La première présentée à enchères fut Race riot, une oeuvre de 1964 réalisée d'après une photographie de presse lors de émeutes raciales de Birmingham. Race Riot affichait de nombreux atouts : un sujet parmi les plus recherché, une œuvre ample (152,4 x 167,6 cm), une répétition différenciée par les couleurs et une provenance importante, celle de la collection Mapplethorpe. Cette sérigraphie sur toile, qui cotait 570 000 $ en 1992 (vente Christie's New York, 18 novembre 1992), s'est vendue cette fois 56 m$ (62,885 m$ frais inclus) et s'inscrit comme la quatrième oeuvre de Warhol la plus chère du marché.


Quelques minutes plus tard, Christie's annonçait son second trésor warholien : une « 
Marilyn Blanche », estimée 12 à 18 millions. Il s'agit de l'un des douze portraits de la star hollywodienne, chacun réalisé sur un fond de différente couleur. Cette œuvre est historique : non seulement elle fut réalisée peu après la mort de Marylin, mais elle marque aussi un tournant dans le parcours de Warhol, qui travailla pour la première fois sur une toile de soie avec cette série. Cette « emblème du Pop art » selon Christie's a atteint 36,5 m$, au double de l'estimation haute. Malgré ses modestes dimensions (50,8 x 40,6 cm), l'oeuvre se paie finalement 41,045 m$ frais inclus.


Il fallait patienter jusqu'au lendemain pour voir le troisième lot phare de Warhol, présenté cette fois chez Sotheby's. Il s'agit d'un autoportrait de l'icône Pop répété à six reprises, le visage sérigraphié de six couleurs différentes. 
Six Self Portraits aurait été acheté pour 57 000 $ dans une galerie de Londres en 1986. Attendue cette fois entre 25 et 35 m$, elle se paie finalement 30,125 m$ frais inclus.

La manne de l'art contemporain récompense aussi les plus jeunes stars du marché. Parmi les nouveaux records enregistrés la même semaine à New York, citons les signatures de Joe BRADLEYDan COLEN ou Wade GUYTON. L'art contemporain continue, cette année, de défier les pronostics et d'afficher une vitalité plus prégnante que sur les autres segments du marché.

Source Artprice

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ALAIN VERMONT

 




15/02/2014

Ventes d'Oeuvres d'Art en 2013 : l'année de tous les records

 

Le produit des ventes aux enchères d'œuvres d'art dans le monde a augmenté de 13,17% en 2013, à 12,05 milliards de dollars, établissant un record historique, a annoncé ce mercredi la société française Artprice à l'AFP.

 

Ce rebond des ventes de « Fine art » (peintures, sculptures, dessins, photographies, estampes) survient après une baisse de plus de 9 % en 2012, à 10,64 milliards de dollars (chiffres revisés), liée à une forte contraction du marché chinois alors que les Etats-Unis progressaient. Avec des ventes de 4,078 milliards de dollars (+21%), la Chine arrive en tête pour la quatrième année d'affilée, mais d'extrême justesse, devant les Etats-Unis, qui affichent un produit de 4,016 milliards de dollars (+20%), a indiqué le numéro un mondial des données sur le marché de l'art. Le rapport annuel sur le marché de l’art sera rendu public dans une dizaine de jours.

Un record pour un Bacon

Les grandes puissances représentent à elles seules les deux tiers du marché de l’art : 33,84 % de part de marché pour la Chine et 33,33 % pour les Etats-Unis. La place de New York « s’impose comme l’épicentre du marché haut de gamme », avec 39 des 50 meilleures enchères de l’année, souligne Artprice. En troisième position arrive le Royaume-Uni, avec des ventes de 2,11 milliards de dollars et une part de marché 17,57 %.

La France conserve sa quatrième place , avec des ventes de 549 millions de dollars et une part de marché de 4,56 %. L’Allemagne est cinquième (207 millions de dollars) devant la Suisse (159 millions de dollars). « Cette année faste est portée par une demande mondialisée avec notamment des acheteurs d’Asie, du Moyen-Orient et de Russie qui jouent un rôle crucial dans la bonne tenue du marché et affichent un féroce appétit pour les artistes phares du XXe siècle qui s’arrachent record après record », analyse Thierry Ehrmann, fondateur et PDG d’Artprice.

 

Andy Warhol reste n° 1 en 2013



L’Américain Andy Warhol conserve sa place de numéro un au palmarès des enchères mondiales de 2013, juste devant Pablo Picasso. Le Chinois Zhang Daqian passe à la troisième place, a annoncé mercredi la société Artprice. 
Avec des ventes cumulées de plus de 367 millions de dollars hors frais (270 millions d’euros), Andy Warhol (1928-1987), roi du Pop art, trône en haut du podium.

Son enchère maximale l’an dernier a été de 94 millions de dollars. Picasso (1881-1973) regagne une place avec 361 millions de dollars de ventes cumulées. Zhang Daqian (1899-1983) est 3è avec 291 millions de dollars de ventes, tandis que l’Américain Jean-Michel Basquiat (1960-1988), qui a connu une pluie de records l’an dernier, grimpe à la 4è place avec 250 millions de dollars de ventes cumulées. Le Chinois Qi Baishi (1864-1957) est 5è avec des ventes de 230 millions de dollars. Le Britannique Francis Bacon (1909-1992) est 6è, avec des ventes de 195 millions de dollars.

 
L’année a été marquée 
« par un repositionnement » des artistes occidentaux qui avaient cédé du terrain face à certains artistes chinois, dont Zhang Daqian, premier en 2011.

Un record absolu pour une oeuvre d’art aux enchères a été franchi le 12 novembre 2013 avec la vente par Christie’s à New York d’un triptyque du peintre britannique Francis Bacon consacré à Lucian Freud, pour la somme de 127 millions de dollars (142,4 millions frais compris). L’année a été marquée par près de 15.000 nouveaux records d’artistes, note Artprice, qui a noué début 2013 une alliance avec le conglomérat chinois Artron, gestionnaire des statistiques du marché chinois.

 

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BACON

En matière d'oeuvres d'art, les chiffres peuvent parfois monter très haut. 2013 l'a rappelé avec des acquisitions parfois spectaculaires lors des ventes aux enchères réalisées ces derniers mois. Retour sur le top 5 des oeuvres les plus chères vendues en 2013.



Le Rêve de Pablo Picasso

Ce tableau serait donc l'oeuvre d'art la plus chère de 2013, et la quatrième de l'histoire derrière "Les Joueurs de cartes" de Paul Cézanne, "N°5, 1948" de Jackson Pollock et "Woman III" de Willem de Kooning.

 

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Le Rêve - PICASSO

Vendu par le magnat américain des casinos, Steve Wynn, il a été acquis par un autre collectionneur privé en mars 2013 pour la somme de 155 millions de dollars. (L’agence Bloomberg annonça la vente pour 155 millions de dollars dans le cadre d’une transaction privée d’un Picasso mythique, à l’histoire tourmentée « Le rêve ». Cela pourrait être le Picasso le plus cher jamais vendu. L’acheteur : le célèbre patron de Hedge fund newyorkais à la tête de SAC Capital advisors LP, Steven Cohen) .

 

Trois études de Lucian Freud par Francis Bacon

Contrairement à ce qui a été annoncé lors de sa vente au mois de novembre, "Trois études de Lucian Freud" de Francis Bacon n'est pas l'oeuvre d'art la plus chère de tous les temps. Adjugé à 142,4 millions de dollars chez Christie's, ce triptyque achevé en 1969 est en effet devancé par plusieurs ouvres dans l'histoire, et même pour l'année 2013.

 

Anna's Light de Barnett Newman

Cette oeuvre de Barnett Newman, l'un des chefs de file de l'expressionnisme abstrait, a été adjugée à 105,7 millions de dollars en octobre dernier, à l'occasion d'une vente privée.

 

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B.NEWMAN

 

Silver Car Crash (Double Disaster) d'Andy Warhol

Le 13 novembre 2013, "Silver Car Crash (Double Disaster)" est entré dans le top 20 des tableaux les plus chers de l'histoire. Habitué du classement des artistes les plus chers, Andy Warhol a de nouveau été plébiscité avec la vente de ce diptyque monumental pour la somme de 105,4 millions de dolalrs

 

Balloon Dog (Orange) de Jeff Koons

 

Certes, Jeff Koons est assez loin derrière avec "Balloon Dog (Orange)". En novembre dernier, sa sculpture a été vendue à un particulier chez Christie's (New York) pour un montant de 58,4 millions de dollars. L'Américain, qui a récemment réalisé un coffret à champagne pour Dom Pérignon, n'en est pas moins devenu l'artiste le plus cher de tous les temps... de son vivant.

Source Artprice

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ALAIN VERMONT

23/11/2012

Dans la grisaille de novembre, une "pluie de records"...qui nargue la crise

7 novembre 2012, chez Christie's New York

Quelques heures avant l'ouverture de cette grande vente du soir, l'indice de confiance du marché de l'art invitait certes à l'optimisme (5 points de plus et des intentions d'achat touchant plus de 70 % des votants), mais pas autant que Christie’s, qui espérait dépasser les 250 m$ de recette. Si le résultat final est en deçà de leurs espérances (179,8 m$), il est néanmoins tout à fait honnête par rapport à la cession 2010 (180,4 m$) et relègue la mauvaise expérience de 2009 (56,8 m$) au rang de mauvais souvenir.

Les 10 plus belles enchères ont récompensé Pablo PICASSO et Alberto GIACOMETTI par trois fois, Constantin BRANCUSIJoan MIRO et, bien sûr, les très attendus Claude MONET  (meilleur résultat de la vente grâce aux Nymphéas adjugés 39 m$), et Wassily KANDINSKYpour qui ce 7 novembre 2012 est le jour d'un nouveau record mondial à hauteur de 20,5 m$.

Studie für Improvisation 8 franchit en effet de peu son estimation basse mais enterre un sommet vieux de 12 ans à 19 m$ enregistré le 17 mai 1990 chez Sotheby's New York. Les prix des modernes sont revenus au plus haut : il faut remonter le temps de 22 ou 23 années pour trouver des résultats d'enchères similaires sur certaines pièces. Cela est valable sous des signatures abstraites (comme Kandinsky) mais aussi sur les maîtres modernes comme Picasso ou Henri MATISSE.


L'adjudication à 700 000 $ du sublime, mais petit, bronze d'Henri Matisse,La Tiaré (20,3 cm), est son record pour une sculpture si petite... record avec lequel flirtaient déjà les enchérisseurs en 1989, lorsqu'Henriette III, (20 cm) s'est vendue l'équivalent de 644 000 $ chez Sotheby's New York.

Signe des temps, le Top 10 de Christie's révèlent que les deux Picasso les plus chers ont été acquis par des acheteurs asiatiques :Buste de femme à 11,6 m$ et la Femme au chien à 5 ,6 m$.


Sur les neuf Picasso proposés lors de cette vente, cinq sont millionnaires, trois font partie du Top 10 et trois sont restés invendus. Que le tiers des Picasso offerts essuient des échecs de vente n'est pas anodin : les acheteurs sont sélectifs, informés, prudents et n'achètent pas à n'importe quel prix. Ils ont notamment rejeté la sculpture en bronze d'un jeune 
Coq, dont l'estimation était comprise entre 10 m$ et 15 m$. Cette retenue est compréhensible quand on sait que seules deux sculptures de Picasso sont parvenues aux 10 m$ dans l'histoire des enchères, deux sculptures qui de surcroît étaient plus grandes et plus rares sur le marché : Tête de femme, Dora Maar a été éditée à 2 exemplaires et La Grue à 4 alors que le Coq a été édité à 6 exemplaires.


Du côté de chez Sotheby's, trois toiles de Picasso n'ont pas trouvé l'écho escompté : le Plant de Tomate (1944) paraissait trop cher en 2012 dans sa fourchette d'estimation de 10 m$ à 15 m$, malgré une adjudication à 12 m$ en 2006 chez Christie's le 8 novembre 2006. En août 1944, le maître a peint à neuf reprises ce plan de tomates (au rythme de près d'une toile par jour) puis en l'espace de sept ans, le prix de ces « pommes d'amour » se voyait révisé au décuple (passant de 1,9 m$ en 1999 à 12 m$ en novembre 2006). Il arrête donc là son ascension. Qu'importe, c'est encore à Pablo Picasso que Sotheby's doit la moitié des recettes de cette grande vente du 8 novembre. Six coups de marteau (quatre pour des peintures et deux pour des dessins) ont en effet permis à la société de ventes aux enchères de dégager 72,27 m$ (hors frais) contre 70,33 m$ générés par la vente de 40 autres lots.


A défaut d'un véritable record absolu, signalons tout de même l'extraordinaire envolée d'un dessin à l'encre toujours signé Picasso et intitulé 
Le Viol (1940), qui doublait son estimation haute pour une enchère gagnante de 12 m$.

A ce niveau de prix, Le Viol s'inscrit à la troisième place des meilleures adjudications de Picasso pour un dessin et à la meilleure place pour un dessin non rehaussé à la gouache. Cette oeuvre signe l'un des quatre coups de marteau à plus de 10 m$ pour Sotheby's pour cette cession tandis que Christie's en enregistrait six la veille.

Records historiques pour les ventes d'art d'après-guerre et contemporain 

Faisant fi de la sinistrose, les ventes d'automne à New York ont atteint cette année un niveau inégalé. Surpassant les ventes plus mesurées d'art moderne et impressionniste frappées une semaine auparavant, c'est une fois de plus le segment après-guerre et contemporain qui remporte haut la main la bataille. Preuve que rien n'ébranle la vitalité de ce marché refuge.

Quant à l'autre bataille, celle menée entre les leaders Christie's et Sotheby's, Christie's l'emporte haut la main en réalisant 364m$ lors de la vente du soir du 14 novembre, soit le plus beau résultat de son histoire pour une vente d'art d'après-guerre et contemporain (le record absolu étant détenu par la vacation d'art impressionniste et moderne avec 437 m$ en 2006). La veille, Sotheby's encaissait tout de même 331 m$ et signait son record de vente absolu en détrônant la vente d'art d'après-guerre et contemporain du 14 mai 2008 qui avait enregistré 320 m$ !

Le moins que l'on puisse dire est que les acheteurs se sont bien rassasiés et ce particulièrement chez Christie's qui enregistre seulement 8 % de taux d'invendus et 56 enchères millionnaires dont 10 au-dessus de 10 m$, là où Sotheby's comptabilise 16 % de taux d'invendus et 42 enchères millionnaires dont 7 frappées au-dessus de 10 m$. Bien évidement dans un tel contexte, les deux maisons signent une pluie de nouveaux records : 8 pour Christie's et 8 pour Sotheby's.

La plus haute enchère des deux vacations est emportée par la toile No. 1 Royal Red and Blue de Mark ROTHKO cédée 67 m$, soit 17 m$ de plus que son estimation haute, chez Sotheby's ! Elle reste malgré cela la deuxième plus belle enchère pour l'artiste face à Orange, Red, Yellow adjugée 77,5 m$ en mai 2012 chez Christie's New York.

Un habituel festival de stars

Face aux artistes américains, qu'ils soient issus des mouvements pop art ou de l'expressionnisme abstrait, c'est encore et toujours le même engouement. Parmi eux, notons un nouveau record de vente pour Jackson POLLOCK chez Sotheby's. De format pourtant modeste (76,5 cm x 63,5 cm), la toile Number 4 trouve preneur pour 36 m$ soit plus de 15 m$ de plus que son dernier record, Number 28 (76,5 cm x 137,4 cm), adjugé 15,7 m$ chez Christie's New York le 8 mai 2012.

Stars toujours, les œuvres d'Andy WARHOL ont encore largement arrosé les enchères, totalisant 13 lots sur les deux ventes. Et ce sans compter les 354 lots dispersés lors du premier volet du partenariat signé entre Christie's et la Fondation Warhol, le 12 novembre. Les deux vacations n'ont cependant pas réussi à frapper assez haut pour détrôner les 2 plus belles ventes de cet habitué des record, encore attribuées à Green Car Crash (Green Burning Car I) adjugé 64 m$ chez Christie's New York le 16 mai 2007 et Men in her life adjugé 56,5 m$ chez Phillips de Pury & Company New York, le 8 novembre 2010. Néanmoins, Statue of Liberty trône désormais à la 3ème place des exploits de Warhol grâce à une adjudication au-delà de tout pronostic à 39 m$ (Christie’s). Comptant parmi les œuvres cultes de l'artiste, elle a aussi la particularité d'expérimenter la future technique en 3D et d'être ainsi visible en volume grâce au port de lunettes vert et rouge.

Le mouvement minimaliste n'est pas en reste avec un retour aux sommets millionnaires pour Agnes Bernice MARTIN ou encore un record rafraîchi pour Donald JUDD à hauteur de 9 m$ pour la sculpture Untitled, 1989 (Bernstein 89-24).

Du côté des "mastodontes" de l'art contemporain la Jean-Michel BASQUIAT mania continue son chemin grâce à un nouveau chef-d'œuvre,Sans-titre, qui sort de l'ombre et s'envole au-delà du seuil de 20 m$ chez Christie's. Avec ses 23,5 m$, l'œuvre surpasse de près de 5,6 m$ son ultime meilleure vente enregistrée quelques mois plus tôt avec Untitled, adjugée 17,9 m$ chez Christie's Londres, le 27 juin 2012. 

Jeff KOONS s'affirme, lui, comme l'un des artistes vivants les plus chers au monde avec la vente d'une sculpture monumentale : cédée 30 m$, Tulips devient son nouveau meilleur résultat.

Quelques nouveaux noms dans les plus hautes sphères

Figure majeure de l'expressionnisme abstrait, Franz KLINE était assez discret aux enchères ces dernières années, la signature de sa plus belle vente remontant à l'année 2005 avec les 5,7 m$ de Crow Dancer enregistrés chez Christie's New York le 11 mai 2005. Les ventes des 13 et 14 novembre 2012 changent désormais la donne : sur les six lots proposés par les deux maisons de ventes, quatre deviennent les nouveaux records de l'artiste. L'adjudication de Untitled, huile sur toile grand format (200,7 cm x 280,4 cm), pour 36 m$ le place même sur un pied d'égalité avec le nouveau record de Pollock également frappé à 36 m$.

Encore du côté de l'expressionnisme abstrait, les toiles des années 70/80 de l'Américain Richard DIEBENKORN (1922-1993) ont aussi le vent en poupe : en trouvant preneur à 12 m$ chez Christie's, Océan Park # 48 doublait presque son record de 2011 quand Ocean Park #121 était adjugée 6,8 m$ chez Christie's New York, le 11 mai.

Artistes vivants, des envolées confirmées...

La peinture géométrique de Mark GROTJAHN (1968) continue sur sa lancée en signant une belle performance avec les 3,65 m$ deUntitled (Red Butterfly II Yellow MARK GROTJAHN P-08 752) enregistrés chez Christie's, ce résultat doublant en à peine 6 mois les 1,8 m$ frappés pour « Untitled (Yellow Butterfly III) » lors des ventes printanières chez Sotheby's New York, le 9 mai 2012.

Toujours dans la mouvance géométrique-minimaliste, Wade GUYTON, qui depuis février 2011 enregistre onze adjudications entre 250 000 $ et 560 000 $, persiste et signe un nouveau record à hauteur de 650 000 $ pour Untilted , chez Sotheby's. Véritable star aux États-Unis, Wade Guyton a, depuis 2002, troqué son pinceau contre une imprimante jet d'encre, ce qui lui a plutôt réussi. Ses motifs et lettrages aux erreurs, coulures et autres défauts d'impression sont d'ailleurs, depuis le mois d'octobre 2012, au cœur d'une exposition personnelle au Whitney Museum of American Art de New York.

Les moins...

Christie's semblait bien partie pour signer un nouveau record avec l'œuvre Bait de Robert RAUSCHENBERG dont l'estimation promettait une enchère entre 7 m$ et 10 m$. De même style et de même époque que Overdive, son record frappé 13 m$ chez Sotheby's New York en 2008, elle n'a pas réussi à trouver preneur. Il semble que les amateurs aient moins d'appétit pour celui que l'on considère comme le père du Pop Art. Rauschenberg n'a d'ailleurs signé aucune enchère millionnaire depuis 2010.

Les "offres" se sont moins emballées que ces derniers mois autour des œuvres de Gerhard RICHTER. Néanmoins pas d'inquiétude, les six lots répartis entre les deux maisons de ventes ont tous trouvé preneur dans leur fourchette d'estimation.

Ces deux ventes historiques prouvent une fois de plus que peintures de qualité, artistes établis, de préférence américains et d'après-guerre, sont les maîtres mots récidivistes capables de porter les plus beaux records mondiaux. Ces sensationnelles performances prouvent que même l'ouragan Sandy et les élections américaines ne peuvent détourner l'attention des collectionneurs toujours plus friands du segment de marché après-guerre et contemporain. 

 

Le produit mondial des ventes aux enchères 2011 : 11,5 millards de dollars

Source ARTPRICE 

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ALAIN VERMONT

 


25/09/2012

Le Street Art ou la fièvre de la création-imagination

Artistes Street Art de moins de 40 ans [août 12]

Le mouvement Street art est né dans les rues de New York au début des années 70. Il devient rapidement un phénomène mondial et explose au début des années 80 grâce au talent du jeune Jean-Michel BASQUIAT. C'est alors sous le pseudo de SAMO (same old shit) qu'il inonde de ses tags les rues de New York. Puis, quelques artistes vont l'importer à l'exemple du jeune Franco-américain BANDO pour la France. Le mouvement est lancé, colossal, il ne cesse de s'amplifier. Des générations d'artistes s'enchaînent laissant chacune leurs traces, leur histoire dans les rues, jusqu'à rejoindre les cimaises des musées et galeries.

En dehors du présupposé intérêt financier entraînant le Street art à sortir de la rue, il y a aussi la réalité que certains, las de voir leurs tags détruits et leurs œuvres vandalisées, aient eu envie de passer à des supports durables. Pour certains de ces véritables artistes, les murs blancs d'une galerie ou d'un musée sont aussi tout simplement une étape logique. Ainsi, plus de 40 ans après sa naissance à New York, le Street art a plus que largement franchi les portes des musées, des galeries et des salles de ventes où de nombreux records ont été frappés.


Face à cette scène d'une extraordinaire vitalité où en est la relève ? Quelles enchères ont marqué ces 12 derniers mois ?

Top 10 : Street Art, les plus belles enchères des artistes de moins de 40 ans

Rang

Artiste

Adjudication

Oeuvre

Vente

1

BANKSY

345730$

Fetish Lady (2006)

15/02/2012 (Christie's LONDON)

2

BANKSY

217994$

Girl and Balloon ()

27/06/2012 (Sotheby's LONDON)

3

BANKSY

212382$

Bronze Rat (2006)

14/10/2011 (Sotheby's LONDON)

4

BANKSY

189948$

Bird and Grenade (2002)

14/09/2011 (Christie's LONDON)

5

KAWS

155000$

"KAWSBOB ENTERS THE STRANGE FOREST" (2011)

09/11/2011 (Christie's NY)

6

BANKSY

135719$

Painting for a Sound System Lorry (1998)

28/03/2012 (Christie's LONDON)

7

BANKSY

125640$

Monkey Detonator (2000)

21/09/2011 (Bonhams LONDON)

8

BANKSY

125856$

Bullet Proof David (2006)

14/10/2011 (Sotheby's LONDON)

9

BANKSY

114631$

Love is in the Air (2002)

29/03/2012 (Bonhams LONDON)

10

BANKSY

109914$

Bronze Rat (2006)

16/02/2012 (Sotheby's LONDON)



Le résultat du Top 10 des meilleures adjudications pour un artiste de moins de 40 ans évoque sans embarras l'écrasante domination de BANKSY. Il mène la danse et impose une entrée dans le Top grâce à un prix au marteau dépassant les 100 000 $. Seul rescapé de ces résultats haut perchés, KAWS réussit à se faufiler à la 5ème place grâce à son nouveau record de vente.

Icône de la jeune génération Street art, Banksy est aussi l'artiste de moins de 40 ans le mieux vendu dans son pays et dans le monde. Artiste anonyme dont on ne connaît ni le visage ni le nom, il serait né à Bristol en Grande-Bretagne en 1974. En 10 ans, il a inondé de ses interventions urbaines (pochoirs, tags ou autres aphorismes) les murs de Paris, Dakar, Londres, New-York, Bombay... en bref du monde entier ! En bon agitateur social, il a en 2004, par exemple, imprimé une large quantité de faux billets de 10 £ à l'effigie de la princesse Diana à la place de la traditionnelle reine d'Angleterre et transformé la mention « Bank of England » en « Banksy of England ». Artiste facétieux, il prône une vision déformante intéressante pour le monde de l'art. Dans son récent film Exit through the Gift Shop (Faites le mur), on suit le parcours d'un certain MR BRAINWASH qui explose dans le cercle de l'art contemporain en détournant les recettes du Street Art et du Pop Art ! Ses infractions urbaines entre poésie et humour corrosif ont su rapidement se faire une place de choix dans le monde de l'art. Banksy entre en salles des ventes en 2005 : Bonhams et Sotheby's vendent alors 4 œuvres dont la toile Mother and Childqui double son estimation haute en partant pour 6 000 £ (près de 10 000 $, Sotheby's Londres, le 25 octobre 2005). Le phénomène Banksy est en route, porté à la fois par un extraordinaire engouement populaire et médiatique, notamment après ses pochoirs sur le mur des territoires occupés à Ramallah (2005).

 

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JO de Londres - 670cm x 530 cm

Des collectionneurs-stars achètent, à l'instar de Christina Aguilera, Angelina Jolie et Brad Pitt, enflammant sa cote en 2006, puis Sotheby's l'intègre pour la première fois à une vente new-yorkaise en février 2008. Le marché de l'art contemporain est à l'époque au plus fort et l'œuvre présentée, Keep it spotless, dépasse le million (1,7 m$ soit 1,16 m€). En 2012, son marché ne s'est toujours pas endormi. Pour preuve il emporte 9 places de ce classement grâce à des résultats compris entre les 109 000 $ de Bronze Rat (Sotheby's Londres, le 16 février 2012) et les près de 346 000 $ de Fetish Lady (15 février 2012, Christie's Londres). Au Jeux Olympiques de l'art, Banksy est de loin médaille d'or !

De son vrai nom Brian Donelly, Kaws est né à New York en 1974. Sa collaboration avec les Studios Disney est déterminante dans la construction de son style qui, entre précision du trait et couleurs en aplats, rappelle sans équivoque le monde du dessin animé. De nombreux éléments symboliques du célèbre studio d'animation se retrouvent dans ses œuvres à l'image du corps de Mickey ou encore des mains/gants blanches typiques de l'imagerie Disney ! Avec des moyens de production à grande échelle, Kaws décline t-shirts, sérigraphies et œuvres originales entre Art Toys et Pop Art de son bestiaire rempli de personnages récurrents : Chum, Accomplice, Companion, Bendy, Companion 5 Years Later, OF Dissected 5YL, JPP. Celui que certains appellent le Murakami américain ne pouvait trouver meilleure galerie que celle de Perrotin pour le défendre. Et en 2012, la galerie compte bien continuer à surfer sur le succès de l'artiste. Après une présentation très médiatisée à Hong Kong lors de l'ouverture du nouvel espace de la galerie, Perrotin enchaînera avec une exposition à Paris en novembre prochain.

 

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Bob l'Eponge

L'invasion est lancée, l'artiste devrait faire parler de lui ces prochains mois. Kaws entre en salles en 2008, année de sa première exposition chez Perrotin, et signe déjà 13 adjudications. Jusqu'en 2009, il ne dépasse que rarement les 3 000 $, sa plus belle enchère récompensant une estampe est tout de même frappée à 10 000 $ (Running Chum, Phillips de Pury & Company, Londres, le 25 avril 2009). En 2010, il franchit le seuil des 10 000 $ grâce à Thirteen Works: Untitled adjugé 15 600 $ le 13 février (Phillips de Pury & Company). Avec des résultats jusque-là en dents de scie, il fait une entrée fracassante dans ce Top grâce à la vente pour 155 000 $ de l'acrylique sur toile KAWSBOB ENTERS THE STRANGE FOREST (le 9 novembre 2011, Christie's Londres). Hybridation entre une fleur de Murakami et la tête de Bob l'éponge, KAWSBOB ENTERS THE STRANGE FOREST est de loin le record de l'artiste en dépassant presque de 10 fois le précédent, frappé à plus de 17 000 $ en octobre 2010 (Phillips de Pury & Company, Londres). Néanmoins, ce résultat reste pour le moment un cas isolé. Les enchères à venir nous en diront plus sur une possible envolée de sa cote.

Loin de s'essouffler, la Banksy mania laisse encore peu de place aux autres artistes. Il faudra viser haut et juste, entre projets médiatiques et discours percutants pour pouvoir détrôner l'anonyme le plus célèbre du monde. Loin des assertions pertinentes et de l'humour corrosif de Banksy, Kaws peut néanmoins compter sur le soutien d'un mastodonte tel que Perrotin pour enflammer ses enchères. Un peu plus loin dans les classements, les récents beaux résultats des Brésiliens OS GEMEOS, de l'Américain José PARLA, du Français Antoine GAMARD ou encore des Anglais CYCLOPS et SWOON sont à suivre de près ! Mais n'oublions pas les plus jeunes tels que NUNCA (1983) ou VHILS (1987) qui débutent en salles... 

Source ARTPRICE 

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 ALAIN VERMONT

18:00 Écrit par L'Art Pluriel | Lien permanent | Commentaires (0) | Tags : street art, bansky, kaws, basquiat, bando |  Imprimer | |  del.icio.us | | Digg! Digg |  Facebook |